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조이 베하르, '조회'를 둘러싼 격렬한 총기 규제 논쟁에서 사라 헤인즈를 비난: '정신 건강을 멈춰라!'
올해 칸 영화제는 세계에서 가장 존경받는 영화제의 첫 해로, 많은 훌륭하고 소중한 작은 대작들을 탄생시켰고, 저는 이러한 무의미함을 COVID 역전 병목 현상으로 인해 2020년이 중단된 데 기인한다고 생각합니다. 이제 몇 년간의 제작이 재개되고 있습니다. 겸손한 비평가에게 말씀드리자면, 표면적으로는 최고 수준인 작품들이 걸작(제임스 그레이의 종말론적 시대를 말하는 겁니다)과 단순한 악함을 넘어 도덕적 공격에 가까운 여러 실패작을 낳았을 수도 있습니다(흑인들의 고통을 다룬 드라마 토리와 로키타, 성 노동자 살인 스릴러 홀리 스파이더는 설명할 수 없지만 지지자가 있습니다). 전통적으로 이러한 상은 잘못된 영화에 수여되는데, 루벤 외스트룬드의 2017년 풍자극인 슬픔의 삼각형과 광장이 그 예입니다. 중간 수준의 영화제에서 상영되는 더 무서운 작품들 중에서 내년에는 의심할 여지 없이 거장급 감독의 블록버스터가 상영될 것이라고 확신합니다.
하지만 아침에는 지중해의 사파이어색 파도를 침울하게 바라보고, 밤에는 줄리앤 무어와 칵테일 파티에서 어울리는 동안 부끄러움을 피하려고 노력할 수 있을 때 불평하는 것은 소용이 없습니다.영화 자체에 관해서 말하자면, 사이드바 쇼는 평소보다 더 높은 하이라이트를 제공합니다.예를 들어 인체에 대한 놀라운 여행(믿거나 말거나 데이비드 크로넨버그의 최신작을 말하는 것이 아닙니다)과 무성한 판타지에서 심리적 실루엣에 몰입하는 것입니다.아래에 소개된 12개 정도의 영화 중 일부는 이미 미국에서 극장 개봉 계약을 맺었고 2022년에 개봉될 예정입니다. 아직 선정되지 않은 작품도 있지만, 휴일 이후의 흥행 열풍 속에서 주요 스트리머가 될 가능성이 있습니다.(넷플릭스가 인수한 해외 작품 중 얼마나 많은 작품이 처음으로 팔레 데 페스티벌에서 주목을 받는지 놀라실 겁니다.) 햇살 가득한 프랑스 남부에서 가장 유망한 12개의 초연작에 대한 분석을 읽어보세요. 최고의 작품들이 등장하는 이곳에서는 몇 시간씩 실내에 앉아 어둠 속에서 시간을 보내는 것을 최대한 활용하세요.
"아스트라"에서 아빠의 문제를 우주 끝까지 밀어붙인 후, 제임스 그레이는 이 허구의 회고록을 쓰면서 아버지와 아들에 대한 초점을 더욱 견고하고 직접적인 개인적 기록으로 가져왔습니다.그의 가장 감동적인 작품 중 하나인 이 회고록은 어린 시절 뉴욕 영화를 얼마나 오랫동안 재현했는지 알 수 없습니다.유대인 청년 폴 그래프(마이클 뱅크스 레페타, 꽤 알려짐)는 언젠가 자신의 로켓 그래피티를 예술계의 거장으로 만들 꿈을 꾸지만, 평범한 삶의 어려움 때문에 그는 바쁘게 지냅니다.그가 학교에서 쉬기를 바라는 부모(앤 해서웨이와 제러미 스트롱, 둘 다 최고의 상태), 건강이 좋지 않아 전학 온 사랑하는 할아버지(앤서니 홉킨스)는 레이건 파이 괴짜들이 있는 사립 대학에 갑니다.그레이는 이 모든 것을 세세하게 묘사합니다(그와 그의 팀은 홈 무비와 오래된 사진을 사용하여 사운드 스테이지에 그의 이전 집의 축소 모형을 만들었습니다).가슴 아픈 독백보다 더 가슴 아픈 것은 친밀함 때문입니다.섹스는 가슴 아픈 것보다 더 가슴 아프다 독백. 다른 사람의 기억을 엿보는 것과 같아요.
그러나 결정적으로 그레이는 어른들의 맑은 눈으로 자신의 작은 나의 선택을 본다.영화의 도덕적 핵심은 계급에 관한 것이다.폴이 이해할 수 없는 미묘한 방식으로 계급이 폴에게 어떤 영향을 미치는지, 그리고 그의 부모가 오히려 무시하거나 합리화하고 싶어하는 방식으로 그에게 어떤 영향을 미치는지에 관한 것이다.폴과 흑인 반 친구(제일린 웹)는 달콤하고 순진하지만, 그들의 삶의 매우 다른 상황이 그들을 반대 방향으로 밀어붙이고 그레이의 명백한 죄책감은 이러한 불일치가 그렇게 수동적이지 않을 수도 있음을 시사한다.부모의 경우, 그들은 끊임없이 자신의 원칙과 관행을 저울질하고, 자신들이 더 높지 않다고 주장하는 공립학교를 버리고, 자신들이 지원한다고 주장하는 사람들을 얕본다.그레이는 불완전한 과거의 불편한 주름을 지우려 하지 않으며, 정직은 이 명확하게 관찰된 기억의 산책로의 모든 프레임에서 아름다운 진실의 열쇠이다.
축제의 가장 인기 있는 타이틀인 데이비드 크로넨버그의 바디 호러 영역으로의 복귀는 더 넓은 의미에서의 복귀처럼 느껴집니다.올림포스 산 예술가에서 태어난 위대한 남자, 이 모든 사기꾼과 포저가 어떻게 하는지 상기시켜줍니다.비고 모텐슨과 레아 세이두는 소름 끼치는 연기로 두 명의 퍼포먼스 아티스트를 연기합니다.그녀는 수술 기계의 원격 제어를 조작하여 가운과 턱시도를 입은 구경꾼에게 문을 열고 그의 몸에서 생성된 끔찍한 새 장기를 제거합니다.가속 진화 증후군.크로넨버그의 첫 번째 비은유적 아티스트 영화로서, 약한 차 퇴폐 영화의 현상 유지에 대한 그의 해석을 그의 캐릭터와 그들의 위치에 투영하는 것은 매혹적이면서도 만족스럽습니다(그의 이식된 귀 중 많은 사람은 들을 수도 없습니다!) 그의 스타일을 모방하는 모방자들.
하지만 8년의 공백이 지난 지금도 크로넨버그는 여전히 혼자 수업을 듣고 있다. 그의 방법은 점점 더 이상해지고 일부 팬들이 그를 끼워 넣고 싶어하는 직선적인 장르의 범위에서 점점 더 멀어지고 있다. 모든 사람(특히 크리스틴 스튜어트가 연기한 농담하는 팀린)이 바로크 캐치프레이즈나 이론적인 구절로 말한다. "전염병 - 뭐가 문제야?"는 즉시 인기를 얻는다. 영화의 질감은 부자연스러운 플라스틱 반사 광택을 가지고 있어 쓰레기통에서 아이가 먹는 오프닝 장면에 적합하다. 미래의 세계는 문자 그대로 정신적으로 영양실조에 시달리고, 그리스 해변에는 희미한 디스토피아 맛이 나는 녹슨 배가 흩어져 있으며, 합성 재료는 우리의 궁극적인 식량 공급원이다. 놀랍게도 크로넨버그는 최근 가디언에 미세 플라스틱에 대한 기사를 실기하기 전에 이 대본을 써서 현실을 파헤쳤지만, 지구가 황혼기에 접어들면서 그의 예측은 더욱 강력해질 것이다. 대신, 그는 영원히 떠날 수도 있다.
신체에 대해 말하고, 예측할 수 없고 역겨운 방식으로 잘못 행동할 수 있는 무서운 잠재력에 대해 말하자면: 하버드 감각 민족지학 연구실의 이 다큐멘터리(심해 낚시 헤드 트립 리바이어선 제공)는 파리 주변의 여러 병원에서 매일 당연하게 여기는 미끄럽고 끈적끈적한 원더랜드에 대한 전례 없는 모습입니다.감독 베레나 파라벨과 루시앙 카스테잉-테일러는 소장과 직장 루멘에서 더 정확한 영상을 캡처할 수 있는 새로운 소형 카메라 개발을 촉진하여 순수한 아방가르드 기하학과 극장에서 벗어나는 내장적 강도 사이의 차이를 구별합니다.예, 긴 금속 막대가 "칼라시니코프 모드"로 설정되어 사람의 요도에 부딪히는 요도 탐침 장면이나 지구상에서 가장 용감한 눈알 청소의 홍채에 바늘이 뚫리는 것을 보는 장면은 결코 잊을 수 없습니다.하지만 저와 같이 새로운 영화를 볼 때마다 자신이 가지고 있는 것을 보여주려고 한다면 이전에 본 적이 없으니, 이보다 더 좋은 보장은 없습니다.
또한, 그것은 단순한 조잡한 착취가 아닙니다.우리는 병원 자체의 기능이 인체처럼 복잡하고 상호 연결되어 있으며, 다양한 장기가 조화롭게 작동한다는 것을 알게 되었습니다.전립선 자극 중에 외과 의사가 간호사와 보조원들에게 자신이 통제할 수 없는 문제에 대해 꾸짖는 소리가 들립니다.이는 미국인들이 지금 매우 우려하고 있는 자금 부족과 인력 부족 문제에 대한 경의입니다.패러벨과 캐스탱-테일러는 이러한 대규모 기관의 기본 활동에 큰 관심을 보였으며, 가장 흥미로운 장면은 파일 전송 캡슐이 건물을 가로지르는 공압 튜브 네트워크를 초고속으로 이동하는 시점에서 나왔습니다.마지막 댄스 시퀀스는 "I'll Survive"에 완벽하게 맞춰져 있으며, 평범한 사람이 노동 계급에 대해 어떻게 생각하는지에 대한 찬사와 같습니다.마치 자신의 심장이 무의식적으로 뛰는 것처럼, 삶의 지속에는 보이지 않습니다.우리가 멈추고 앞으로 나아갈 수 있다는 것이 얼마나 놀라운지 생각할 때까지 필수적입니다.
EO(이-아우라고 발음합니다. 지금 몇 번이고 큰 소리로 읽어보시길 진심으로 권합니다)는 당나귀이고, 글쎄요, 아주 좋은 소년입니다. 84세의 폴란드 전문가 예지 스콜리모프스키가 7년 만에 만든 신작 영화는 시골에서 포기하지 않고 일을 하는 당나귀의 이야기를 주로 다루며, 주로 살아남고 시련을 목격합니다. 이 작품이 깊은 유럽 미술 아카데미의 세련미를 패러디한 것처럼 들린다면(결국 1966년의 고전 영화 오 하사르 발타자르를 대충 리메이크한 것입니다) 차가운 미니멀리즘에 낙담하지 마세요. 얼음으로 뒤덮인 호수처럼 편안하고 명상적인 순수한 향연이며, 나무가 극명하게 반사하는 고층 빌딩으로 바뀌면서 거꾸로 매달린 듯한 장면이 놀라운 장면입니다. 표현력이 풍부하고 놀라운 카메라 조작이 이 88분짜리 경이로운 영화에 생기를 불어넣으며, EDM 스타일의 스트로브와 레드 힌지 실험이 정기적으로 삽입됩니다.
아무도 꾸밈없고 그리스도와 같은 순수함으로 뭉친 4족 스타의 기본적인 매력을 과소평가하지 않는다.EO는 당근을 먹는다.EO는 맥주와 산탄총으로 그를 채우는 잡초가 독가스가 될 것이라고 생각하는 축구 훌리건들을 만난다.EO가 사람을 죽였다!(이제 그가 온다. 어떤 배심원도 유죄를 선고하지 않을 것이다.) EO를 사랑하지 않기가 어렵고, 주로 멀리서 관찰자로 떠도는 이 엉뚱한 모험에 헌신하지 않기가 어렵다.전체적으로 볼 때, 영화의 다양한 에피소드는 흠잡을 데 없는 이자벨 위페르가 호색한 계모로 분장하고, 예상치 못하게 해고된 사제가 등장하는 등 영적인 위기에 처한 폴란드의 모습을 그린다.하지만 우리의 새로운 당나귀 영웅이 발산하는 차분한 에너지와 그가 천천히 그러나 확실하게 우리를 인도하는 자연 경관에 빠지는 것도 똑같이 쉽다.영원히 EO.
폴 메스칼은 "노멀"에서의 연기로 비평가들의 찬사와 수천 명의 팬을 얻은 후 2016년부터 안나 로스 홀머와 사라 데이비스에서 주연을 맡았습니다. The Fits 이후로 거의 알려지지 않은 첫 번째 영화는 자체 영화 스타 지위에 대한 설득력 있는 주장을 합니다. 가벼운 매력으로 메스칼이 연기한 탕자 브라이언은 수년 전 호주에서 새로운 시작을 위해 버린 아일랜드 어촌 마을로 돌아가면서 그 아래에 불쾌한 것을 숨깁니다. 그는 지역 해산물 공장이 지배하는 마을의 굴 수확 게임으로 돌아가고 싶었기 때문에 그곳에서 일했던 어머니(축제에서 훌륭한 쇼를 펼친 에밀리 왓슨)를 설득하여 자신이 사용할 함정을 디자인했습니다. 그녀는 그가 아무 잘못도 할 수 없다고 믿고 그의 작은 계획, 곧 더 높은 위험에 의해 시험될 그녀의 약간의 도덕성 완화를 기꺼이 받아들입니다.
그런 다음 끔찍한 일이 발생했는데, 이를 공개하지 않는 것이 가장 좋습니다. 두 스타는 비정상적으로 깊은 연기를 선보이며 서로 맞붙었고, 왓슨은 차라리 그것을 먹어치우고 싶다는 의심을 품으면서도 빛을 발했습니다. 데이비스와 홀머(셰인 크롤리와 포들라 크로닌 오라일리의 파괴적인 각본이 아일랜드에 대한 인상을 이끌었습니다)는 삼투압이 계속 상승하여 견딜 수 없는 강도에 도달했고, 충격적인 클라이맥스에서 타올랐습니다. 이는 우리가 같은 상황에서 어떻게 행동해야 하는지에 대한 불안한 질문을 던집니다. 그동안 우리는 체이스 어빈의 멋진 촬영을 즐길 수 있으며, 많은 야간 장면에서 영리한 광원을 찾고 흐린 낮의 거친 광택을 찾습니다. 그는 이 도덕 드라마를 중심으로 맴도는 불길하고 무서운 모든 물, 인간 영혼의 깊은 곳처럼 무한대로 뻗어 있는 칠흑 같은 공허함을 타협이나 연민 없이 촬영하기 위해 최선을 다했습니다.
넷플릭스가 블록버스터 "오징어 게임"의 주연으로 가장 잘 알려진 이정재의 감독 데뷔작을 낚아채지 않는 것은 어리석은 일일 것입니다.(알고리즘 시너지 튜브에 넣고 피우세요!) 야심 차고, 방황하며, 히스테릭하게 폭력적인 이 작품은 Big Red N이 다른 사후 오리지널에서 좋아하는 많은 버튼을 누르고 있으며, 언젠가는 살게 될 작은 화면을 폭파할 만큼 충분히 크고 화려한 규모를 사용합니다.이 스파이 서사시는 한국 역사상 특히 격동의 시기에 일어납니다.군부 독재 정권이 시위대를 탄압하고 그들의 두개골과 긴장이 북쪽의 적대적인 이웃과 다시 불타올랐습니다.혼란 속에서 한국의 중앙정보부 내부에서 고양이와 쥐의 게임이 발발했고, 웹 드라마에서 외무부 장관(겸임 이정재)과 국내부 장관(이미 그러한 상황에 등장한 정우성)이 "스틸 레인"과 이란: 울프 브리게이드는 서로 상대 팀에 숨어 있다고 믿는 두더지를 찾아내기 위해 경쟁합니다.
그들의 수사는 일련의 엉뚱한 사실과 막다른 골목을 지나 대통령 암살 음모로 절정에 달하고, 두 명의 정예 요원은 함께 브레인스토밍을 하여 신 모드 평면으로 승천합니다.2시간 30분 분량의 영화에서 사망자 수가 엄청나게 많다는 점은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다.이 감독은 계약상 각 장면에서 최소 25명을 폭파해야 하는 의무가 있는 것처럼 말입니다.그는 이러한 학살극을 고전적인 전문 지식으로 연출하고, CGI는 최소한으로 사용하고, 스퀴브 팩을 최대한 많이 사용하여 업계가 수년간 수익을 낼 수 있도록 합니다.미로와 같은 대본은 시청자의 모든 주의를 요구하고, 상영 시간도 매우 많지만, 난해한 장면에 휘말리지 않은 사람들은 스파이 사진 속의 이상하리만치 거친 샘플을 맛볼 수 있습니다.(그리고 길을 잃은 사람들은 여전히 피에 젖을 수 있습니다.)
정말 이상한 영화예요.Brett Morgan의 다가올 HBO David Bowie 다큐멘터리는 이 간단한 설명에 들어갈 수도 없고, 마치 태양계가 역사상 가장 매혹적인 음악가를 중심으로 공전하는 것처럼 이미지와 참고 자료의 빠른 콜라주에 가깝습니다.개막 몇 분은 아트 록 외계인 자신뿐만 아니라 그의 형언할 수 없는 게슈탈트 배경 전체를 알려줄 수 있는 힌트를 담은 일련의 클립 콜라주를 통과합니다."Ashes to Ashes" 비디오나 "All the Young Dudes"의 라이브 공연 외에도 Nosferatu(평범한 광장에서 두려워하는 깡마른 아웃사이더), Metropolis(시대에 선호되는 베를린 산업 독일 미니멀리즘의 Bowie), Dr. Mabus the Gambler(청중에게 주문을 걸 수 있는 남자에 대한 또 다른 바이마르 유물)와 같은 무성 영화 고전의 힌트도 포착할 수 있습니다.이러한 연결이 연약해 보이더라도 우리는 그것을 의미 있게 만들고 이러한 대중 문화에서 얻은 통찰력을 얻을 수 있습니다. 로르샤흐 테스트.
영화는 인정할 만큼 엄청나게 긴 2시간 30분 동안 실험적인 것에서 일상적인 것으로 옮겨간다.첫 번째 시간은 보위의 양성애나 그의 의상 감각과 같은 포괄적인 주제에 초점을 맞추고 나머지는 연대순으로 구성되어 있으며, LA와 서독의 여행, 싱글 네임의 슈퍼모델 이만과의 결혼, 90년대의 그의 전환점이었던 포퓰리즘을 다룬다.(그러나 코카인에 대한 그의 관심은 정중하게 생략되었다.) 이 섹션은 보위 초보자에게 유용한 속성 강좌를 제공하며, 이미 능숙한 사람들에게는 그가 잘 만들어낸 차가운 소시지 중 일부를 다시 살펴보는 것이다.수십 개.록 스타에 대한 모건의 5년 전체 취재에는 큰 폭로가 많지 않지만, 그의 자유 연상적 접근 방식은 어차피 유행에 뒤떨어지지 않을 미스터리에 여전히 활력을 불어넣을 수 있다.
루마니아 영화는 부패한 정부, 기능 장애가 있는 공공 인프라, 증오심으로 심술궂은 주민들이 있는 루마니아에서 사는 것이 얼마나 끔찍한지 이야기합니다.과거 황금종려상을 수상한 크리스티안 문지우의 최신 영화는 이 축제의 최고상을 수상한 유일한 루마니아 감독으로, 마지막 작품에 초점을 맞춥니다.트란실바니아 어딘가의 작고 고립된 지역 사회에서, 스리랑카 이주민들이 마을로 와서 지역 빵집에서 일하게 되면서 고급 압력솥이 폭발할 위기에 처합니다.주민들의 반응은 미국인들이 트럼프 이념과 가까운 친척으로 이해할 수 있는 인종차별적 의식의 흐름처럼 들렸습니다.그들은 우리의 일자리를 빼앗으러 왔고(그들 중 누구도 자신들의 일자리를 빼앗으려고 하지 않았습니다), 우리를 대체하고 싶어했습니다.그들은 악의적인 외국 세력의 요원입니다.마을 회의 중의 놀라운 일회성 영상은 담즙의 강을 촉발하고, 시민들이 누구도 달라지기를 원하지 않는다는 것을 인정하면서 논리의 가면을 천천히 벗습니다.
비참한 오르막길처럼 들린다면, 이념적 열정과 멋지고 뛰어난 사진이 축제에 지친 사람들조차 사로잡을 만큼 충분합니다. Mungiu는 우리를 눈 덮인 숲과 흙길로 안내하며, 아름다움의 이미지와 추함의 이미지를 쉽게 떠올리게 하는 객관적인 방식으로 모든 것을 촬영합니다. 줄거리는 정치적 포위 공격이 암시하는 것보다 더 화려합니다. 곰은 중요한 부분이며, 빵집 주인의 첼로 연주도 마찬가지입니다. 강력한 당파적 원칙을 가진 영화의 중심에서 그녀는 도덕적 딜레마의 일부이기도 하며, 이민자에 대한 그녀의 이타주의는 그녀가 궁극적으로 저비용 노동력으로 보는 것을 이용하기 위한 연막막이가 될 수 있습니다. 이 영화에서 특별히 좋은 결과를 얻은 사람은 아무도 없습니다. 할리우드 영화나 미국 인디 영화계에서 얻을 수 없는 강력하고 타협하지 않는 비관주의입니다. 이와 같은 미국은 결코 존재하지 않을 것입니다. 국가적 병리 현상이 너무 유사해서 우리는 깨진 거울 속에서.
예술계의 풍자를 생각해 보세요. 모든 경쟁심, 하찮은 분노, 완전한 절망이 함축되어 상상할 수 있는 가장 낮은 위험 조건으로 축소됩니다. 게다가 미셸 윌리엄스는 아마도 그녀의 경력에서 가장 뛰어난 역할을 맡았을 것입니다. 그런 다음 시나리오에서 가능한 한 많은 액션을 삭제하여 시나리오를 깨지 않도록 합니다. 마치 감독 켈리 라이카트(Kelly Reichardt)의 이전 장편 영화 "퍼스트 카우(First Cow)"가 너무 흥미진진하다고 생각한 관객들에게 한 것처럼 말입니다. 홍보가 이루어졌습니다.이것은 그녀와 아무 상관이 없는 분야에서 자신의 재능의 한계에 직면한 한 여성의 섬세한 초상화의 길이입니다.윌리엄스는 현재는 사라진 오리건 예술 공예 연구소의 작은 조각가인 문제가 있는 리지 카를 연기합니다.그녀는 다가올 전시회에 동참하려고 노력하지만 그녀가 보는 것은 산만합니다.주의가 산만해지는 것은 어디에나 있습니다.집주인/친구(홍차우, 점점 전자가 후자보다 나아짐)는 온수기를 고쳐주지 않고, 다친 비둘기는 그녀의 끊임없는 보살핌과 관심이 필요하며, 방문 예술가의 소란스럽지 않은 차분한 거만함은 그녀를 미치게 만듭니다.
하지만 라이하르트의 비극적 천재성은 리지가 그런 일에 적합하지 않을지도 모른다는 그녀의 제안에 있습니다.그녀의 조각품은 나쁘지 않습니다.가마가 고르지 않게 가열되어도 한쪽으로 타지 않습니다.그녀의 아버지(저드 허쉬)는 평판이 좋은 도예가이고, 어머니(마리안 플렁킷)는 부서를 운영하며, 정신적으로 불안정한 그녀의 오빠(존 마가) 로)는 리지가 싸울 수 있는 영감의 불꽃을 가지고 있습니다.클라이맥스 갤러리 전시는 서부 해안 대학 도시의 분위기 속에서 단호하게 절제되고 멋진 영화를 설명하기 위해 "클라이맥스"라는 단어를 사용했지만, 그녀가 오빠에게 무료 치즈에서 긴장을 풀도록 쉿쉿거리며 그녀의 삶의 작은 모욕이 서로 쌓이는 가벼운 희극처럼 펼쳐졌습니다.오랜 Bard 교수인 라이하르트에게 있어 그녀 자신의 근사치에 대한 아이러니는 가성적이기보다는 영혼이 담긴 것이며, 야심 찬 편심가가 그들 자신이 될 수 있는 모든 환경에 대한 특정한 감사가 특징입니다. 각자의 시간에 맞춰서.
최고의 크레딧 시퀀스는 폴란드의 가장 잘 지켜진 비밀인 아그니에슈카 스모친스카의 심리극으로, 영어로의 첫 진출에 성공했습니다. 각 이름이 읽히고 나서 여러 십대의 목소리가 "아, 이 이름 너무 좋아요!"라고 중얼거립니다. 예를 들어, 마이클의 웃는 얼굴이 화면을 가로질러 번쩍인다.그것은 좋은 점일 뿐만 아니라, 이것은 70년대와 80년대에 웨일즈에서 실제로 살았던 흑인 소녀 준(레이티아 라이트)과 제니퍼(타마라 로렌스) 기븐스가 창조하고 거주하는 론리 아일랜드 세계에 대한 소개이다.그들의 관계에 의지하고 작고 전부 백인 마을에서 선택적으로 침묵 상태에 빠지면서, 주변 환경에 대한 그들의 굳은 입이 결국 브로드무어 정신병원의 비극적 혼란으로 이어진다.이러한 사실적인 이야기에서 스모친스카와 작가 안드레아 자이겔은 소녀들이 공유하는 특이한 심리적 내면을 탐구하며 그러한 극단적인 경험이 내면에서 어떻게 느껴질지 상상한다.
소녀들에게도 그럴 수밖에 없겠지만, 현실감의 단절은 그들의 따분한 일상과는 비교할 수 없을 정도로 눈부시다. 극도로 구겨진 정지 모션 영상에는 새 머리를 한 인물들이 크레이프 종이와 펠트 천 사이를 활보하고, 간간이 등장하는 음악 인형들은 그리스 합창단처럼 선언적인 언어로 자매의 괴로운 내면을 전달한다. (폴란드 출신 스모친스카의 뛰어난 살인 인어 스트리퍼 쇼 '더 루어'와 동일하다.) 준과 제니퍼는 모든 것이 완벽할 수 있는 색채로 가득 찬 안식처에 들어가는 자신을 상상하지만, 그 충격이 현실로 돌아오자 우리는 충격에 빠진다. 낭만적인 현실 속에서 운동선수들은 보호받는 소녀들을 응원한 후 그들과 체조를 하려고 한다. 두 사람의 관계가 악화되고 법원이 그들을 갈라놓자, 우리는 적대적인 세력이 그들의 사적인 안식처를 파괴하는 모습만 볼 수 있다. 이는 영국의 정신 건강 서비스 부족에 대한 논평 속에서 나타난 일련의 형식적인 공중제비이다.
매드 맥스는 이제 그의 후방에 있고, 조지 밀러는 알리샤 비니(틸다 스윈튼, 최고의 폼)라는 남자와 그녀가 전날 이스탄불 바자에서 구입한 병에서 방금 꺼낸 지니(이드리스 엘바, 눈부시고 거인)에 대한 이 믿기 힘든 현대 동화로 돌아왔습니다.당신도 알다시피, 그는 그녀의 세 가지 소원을 들어주고 그녀가 원하는 대로 사용하게 해주지만, 그녀도 그 과정을 알고 있기 때문에 "조심스러운" 함정에 빠지고 싶지 않습니다.그녀에게 자신의 호의를 확신시키기 위해, 그는 지난 3천 년을 어떻게 보냈는지에 대한 환상적인 이야기를 만들어냈는데, 이는 언제나 대부분의 스튜디오 프로젝트를 전체 상영 기간 동안 능가하는 CGI 화려함입니다.더 많은 상상력을 불러일으킬 수 있습니다.시바 여왕의 성에서 웅장한 술레이만 황제의 궁정까지, 마법, 음모, 열정이 고대 중동 전역의 항해를 횡단합니다.
하지만 이 경이로운 여정은 예상치 못한 종착점으로, 이 두 방탕한 동질감의 사람들의 미묘한 사랑 이야기로 절정에 달합니다.그들은 스토리텔링의 즐거움을 공유함으로써 외로움을 극복하고, 밀러의 중첩된 내러티브 구조는 그들이 한층 더 노력하도록 만듭니다.영화 초반에 학술 회의에서 알리시아가 설명했듯이, 우리는 주변의 수수께끼 같은 세상을 이해하기 위해 신화를 만들어내고, 밀러는 이러한 경외감을 발명이라는 감각과 결합하여 상당한 업적을 이루었습니다.기술에 압도된 현대 세계에 지식을 가져다주는 것입니다.물론, 영화 제작자들이 러다이트는 아닙니다.시각 효과에 중독된 사람들은 새의 발톱으로 병을 바다로 따라가는 놀라운 영상이든, 기거와 같은 거미로 변신하는 것이든, 디지털 장식과 실물 크기의 창조물을 현명하게 사용하는 데 매료될 것입니다.뮤턴트 암살자의 즉각적인 악몽 연료는 스카라베 웅덩이로 사라집니다.
라일리 키오가 지나 감멜과 함께 감독으로 취임하며 두 사람의 경력에 있어 다음 단계로의 밝은 시작을 알렸습니다.(두 사람은 이미 다른 공동 프로젝트를 진행 중입니다.) 그들은 할리우드의 허영심을 무시했고, 오글랄라 라코타 부족은 사우스다코타주의 네오리얼리즘 파인리지 보호구역 주변에서 생계를 유지하고 있습니다.그럴 수 있습니다.지역 주민인 마소(라다이니안 크레이지 썬더)와 나이 많은 빌(조조 밥테이스 화이팅)의 경우, 그것은 주로 마약을 훔쳐 팔고, 소량의 메스를 거래하고, 근처 칠면조 농장과 공장에서 몇 시간씩 일하거나, 사냥을 더 오래 하기 위해 번식을 통해 푸들을 파는 것을 의미합니다.아무것도 할 돈이 없으면 할 일이 없습니다.이는 젊은이들과 어울리고 여가 시간을 채울 무언가를 찾는 것에 만족하는 대부분의 영화가 알고 있는 사실입니다.
만약 이 말이 외부인인 키오와 갬멜이 빈곤을 지나치게 미화하거나 착취의 다른 방향으로 움직이는 것처럼 들린다면, 다시 생각해 보세요. 작가 빌 레디와 프랭클린 수 밥(Guided by Sioux Bob)과 파인리지의 실제 주민들로 구성된 캐스트는 어려운 음조에 초점을 맞추지 않고 어려운 음조를 식별하여 능숙하게 엮어냅니다.이러한 캐릭터는 주변의 어른들, 즉 마토의 가끔씩 학대하는 아버지, 빌의 백인 상사로부터 많은 횡포에 맞서야 하지만 실제 생활의 젊은이들과 마찬가지로 계속 어울리고 장난을 치기 시작하면 불행이 친구와 함께 등에서 미끄러져 내려올 것입니다.냉정한 클라이맥스는 백인 중심 사회에서 소외된 사람들을 찬양하고 힘을 실어주려는 영화의 가장 사악한 의도를 재확인시켜 줍니다.키오-감멜 감독의 두뇌는 여기에 머물 것이고, 클로이 자오의 라이더 이후로 우리가 본 가장 유명한 평신도 배우인 카리스마 넘치는 협력자들도 그러기를 바랍니다.
게시 시간: 2022년 6월 2일
